日本箏散調

偶然聽到這首十分特別的樂曲：「日本箏散調」！

散調是韓國近代以庶民音樂所發展出的純器樂演奏曲式，伽倻琴正是第一個發展出散調的樂器，去年韓語板板聚發表韓國國樂的講題的時候，我也特地花不少時間介紹我最喜愛的伽倻琴散調。

日本箏與韓國散調看似無甚關聯，不過既然日本箏和伽倻琴都是箏樂器，以日本箏代替伽倻琴來演奏散調似乎也就不是那麼突兀的事情了吧。記得在板聚的時候，我分別播放了中國古箏、日本箏、韓國伽倻琴、越南檀箏的演奏片段，在座的板友們都能很快地分辨出四個樂器的不同，可見這四種樂器雖然相似又有共同起源，但其表現方式與音色是有相當大的差異的。用日本箏代替伽倻琴並不似想像中那麼簡單，伽倻琴的特色在於左手演奏時獨特的弄絃技法，這是古箏、日本箏、檀箏少見的技法，其原因即在於中日越的箏使用金屬絃且調律之絃張力較高，相較與使用絲絃的伽倻琴，左手按壓技巧的變化空間自然就少了。要讓日本箏代替伽倻琴演奏散調，如何讓日本箏的音色與彈奏技法能與散調樂曲的要求加以調和，應該是最大的挑戰。

這首樂曲是韓國國樂作曲家朴範薰於1992年為了日本箏創作出的散調，是為了日本箏演奏家花房はるえ的獨奏會特別創作的曲子。演奏這首散調的21絃日本箏的調式特別調成伽倻琴所用的調式，並且張力有所調整以利於作出伽倻琴的弄絃技法。曲子章節的安排也是按傳統的散調樂章，不過仔細聆聽的話，還是會發現日本箏弄絃的音色變化還是不若伽倻琴來的豐富，但曲子帶有日本箏獨特的音色與連續撥絃聲響變化，完全不同於伽倻琴所表現出的感覺，是首十分值得一聽的曲子！

千古風流 — 韓國國樂

批踢踢韓國語板已經兩年沒有舉辦過板聚了，在今年10月7日終於恢復舉行批踢踢韓國語板第十七次板聚，於本次板聚中我也主講了一個講題，題目為「千古風流 — 韓國國樂」。雖已經相隔兩年都沒有板聚，不過本次前來參加的板友倒還是不少。雖然收集不到多少參加板友們的心得文章，不過按照往例還是把投影片公開好了。

[投影片於此下載]

這是我在韓國語板板聚之中第一次主講韓國國樂有關的題目，起因是因為在板聚之前於Facebook上面好友們所選擇之故。本次的主題主要集中在器樂之上，從基本的聲學原理與樂理開始，了解韓國國樂的基本知識與認識傳統樂器，並在講演之中穿插撥放演奏錄影讓與會的朋友們實際聆賞，體會韓國國樂的獨特音樂美學。本人並非音樂專業，僅是單因興趣嘗試接觸韓國傳統音樂，希望藉由本次簡單的介紹，能夠讓某些人對於韓國國樂產生些許興趣，則感幸甚。

有興趣的朋友們可以參考一下投影片，也希望再下次的板聚能夠見到各位喔！

景福宮打令

突然發現去年一整年竟然都沒有寫介紹韓國傳統聲樂的文章耶！雖然還是有持續聽傳統歌謠，但都沒時間整理撰文介紹。

今天一樣再來聽聽我最喜歡的少女名唱宋素喜的演唱吧！一轉眼宋素喜今年已經十六歲了，我從她十一歲的聲音一直聽到現在，時光飛逝如梭，轉眼間她已經長這麼大了。

這是去年最後一天KBS迎接新年特別節目「가는해 오는해」現場實況轉播的演出，宋素喜演唱的二首曲子分別為「景福宮打令」與「炒栗子打令」。這兩首都是十九世紀時京畿地方的民謠，炒栗子打令是很常聽到的歌曲，我前年也撰文介紹過。而景福宮打令則是在十九世紀中葉，因當時朝鮮國王高宗的父親興宣大院君所主導的景福宮重建工程而產生的民謠。大院君為了重振王室的威望而下令重修因倭亂燒毀二百多年來都是一片廢墟的景福宮，雖然號稱庶民自來，但朝鮮當時拮据的財政根本難以擔負這類大型工程，大院君靠著增徵各種名目的稅收與大量鑄造新貨幣解決財政缺口，卻造成嚴重通貨膨脹與物價暴漲，使得朝鮮經濟陷入混亂。而這首景福宮打令就是在這樣的時空環境下產生出來的民謠，看著為了王室的景福宮工程用的石材木頭等都是最好的建材，但是一般人民的生活卻益發困苦，歌詞之中充滿了相當強烈的諷刺意味。

在迎接新的一年時選擇演唱這首曲子不知是否有針砭時事的意味（好啦，我想太多了... 宋素喜還蠻常演唱這首曲子的）不過不管韓國還是臺灣，百年前的這首景福宫打令的歌聲所要傳達的心聲，實在值得我們現在時時警惕。僅以此首民謠在新的一年與大家分享！

KBS國樂管弦樂團 送年音樂會 — 京畿民謠

今年的最後一天，來聽點應景的歌謠吧，韓國的京畿民謠！算算也好久沒有分享介紹韓國國樂了。

這是去年KBS國樂管弦樂團送年音樂會的演出，由我很喜歡的名唱李鎬演和她的弟子朴政美合唱，李鎬演的高亢又帶著幾分淒苦的嗓音一直是我很喜歡的聲音。演唱的曲目都是很熟悉的民謠曲子：太平歌、倡夫打令、船歌，都是耳熟能詳的韓國民謠，除了船歌之外我應該都介紹過。她的弟子朴政美在第二首倡夫打令的演唱頗令人驚艷，高音淒絕的聲音頗有李鎬演的味道，不愧是得到2011年KBS國樂大競演民謠部門首獎的狀元，看來是韓國聲樂界的一顆新星啊。之前介紹過的少女名唱宋素喜也是李鎬演的弟子，門下名生輩出，不愧是一代名唱。

국악특강 - 내 귀에 맺힌 음악 1 (조세린)

這次與大家分享的是國樂放送的公開國樂特講的節目，這系列國樂特講的節目都非常不錯，邀請的都是相當知名的國樂名人，除了實際的音樂演出之外，更有深入的訪談，對於了解韓國國樂很有幫助。

這一集請到的是伽倻琴的演奏家趙世麟教授，不要懷疑你的眼睛，身著韓服演奏伽倻琴的確實是一位白人女子！

趙世麟教授的本名是Jocelyn Clark，是美國阿拉斯加人，從小學習鋼琴和黑管。十八歲的時候到日本時，開始學習日本傳統的琴(こと)。二十歲時曾在中國南京音樂學院學習古箏，在二十二歲時得到獎學金，前往韓國國立國樂院學習伽倻琴。她於2005年於美國哈佛大學東亞語言與文明研究所的博士論文主題便是伽倻琴並唱，自2008年起於韓國培材大學Appenzeller國際學部擔任教授。

特講節目一開始，Clark教授首先彈奏的是成錦鳶流伽倻琴散調，這是一般比較不常聽到的散調流派。中間是深入的訪談，Clark教授的韓語非常好，影片並沒有字幕，是個練習韓語聽力的好機會。訪談的重點前半段著重於伽倻琴、日本琴與中國古箏的差異，Clark教授並非出身東亞文化圈，但卻熟習中日韓傳統撥弦樂器的演奏，以她的背景和經歷，並實際演奏示範伽倻琴、日本琴和古箏在撥奏技法與弄絃法的差異，十分精彩值得一聽。

中間有一段錄音是這三個樂器合奏的曲子，是趙世麟教授所組成的IIIZ+樂團，演奏伽倻琴的是趙世麟教授，演奏日本琴的是日本演奏家水谷隆子，而演奏古箏的則是台灣演奏家賴宜絜。細細聆聽便可分出這三個相似的樂器截然不同的音色特性，如同趙世麟教授所說的其最重要的差別便是在於其背後代表的文化的差異。後段部分的訪談則是談到Clark教授的博士論文關於學習伽倻琴並唱的趣事，以及對於韓國國樂推展及扎根上的見解。Clark教授所言現今韓國年輕人對於國樂的不關心及以西方文化為尊的階級潮流，相信對於喜愛韓國傳統文化的外國人來說皆有同感。

趙世麟教授一直是我敬佩及效仿的名人，希望有一天也能像教授一樣說出「한국인들이 한국을 좋아하게 만드는 것이 내 역할」。

출강

周末又要結束了，這星期的周末感覺特別短啊！
好久沒有分享韓國音樂了，這次來聽一聽韓國樂器玄琴的演奏吧。 

玄琴(거문고)為韓國傳統撥弦樂器的一種，又稱作玄鶴琴，相傳是西元六世紀高句麗陽原王時期的宰相王山嶽根據中原傳入的古琴所改制而成的樂器。與七弦的古琴不同，玄琴僅有六條弦，音域有三個八度，而且彈奏的方式並非像古琴般直接用手指撥奏，而是右手持一細竹棍，以竹棍挑奏，此竹棍韓語稱作술대。玄琴的聲音深沉內歛，自古以來就是儒生士大夫偏愛演奏的樂器。相較於韓國另一種撥弦樂器伽倻琴，伽倻琴則多是妓生演奏的樂器，直到現在傳統上仍然還有男生要學玄琴，伽倻琴是女生在學的刻板印象。（不過我還是比較想學伽倻琴 XD） 

玄琴和伽倻琴隨著古代半島三韓移民帶入日本，玄琴被稱作「百濟琴」（くだらごと），而伽倻琴則被稱為「新羅琴」（しらぎごと），奈良東大寺的正倉院中仍收藏著古代的百濟琴與新羅琴。 

這首玄琴獨奏曲名為《出鋼》，是北韓玄琴演奏家김용실於1964年所創作的曲子。他在咸鏡南道咸興市的興南製鍊所中，看到冶鐵工人勞動的模樣所創作的玄琴曲，傳說김용실為了深入了解工人們的工作情形，還曾經真的在興南製鍊所與冶鐵工人們一起工作。김용실是北韓已故的知名伽倻琴演奏家安基玉的弟子，安基玉除了伽倻琴外也是演奏玄琴的能手，김용실的玄琴技法便是自安基玉習得的。

這首曲子節奏行進明快，相較傳統節奏緩慢的玄琴音樂有種全然不同的感覺，樂曲的結構為A、B、A'三樂章的形式，最初A段樂章以快速拍子的上行音與反覆的技法描寫製鍊所工人捶打冶練的聲音，流動的琴音極富畫面感。中間B段轉入傳統慢板三拍節奏，以柔緩的旋律轉入抒情的歌唱，最後第一樂章旋律重現充滿律動的緊張感作結。 

《出鋼》這首曲子由南韓玄琴演奏家이세환向居住在日本的在日朝鮮人學習後，於1995年「琴律樂會」演奏會中首次在南韓演出，此後該首曲子在南韓便成為知名的玄琴獨奏曲。就在又要開始上班的此時，以這首描寫勞動大眾的曲子與大家分享。

쑥대머리

今天是10月26日，在韓國近代史上是一個重要的日子。102年前1909年的10月26日上午九點，起草明治憲法並曾是大日本帝國第一任內閣總理大臣的伊藤博文，在哈爾濱被三顆子彈結束了性命。

日本在日俄戰爭戰勝俄國後，於1905年脅迫韓國簽署《乙巳保護條約》，大韓帝國的財政與外交事務完全交由日本處理，並設立韓國統監府負責監管韓國一切內政事務，韓國成為日本的保護國。伊藤博文正是日本派駐監管韓國的第一任韓國統監，伊藤在任內持續深化日本對韓國的控制，解散韓國軍隊，逼迫試圖對抗日本的韓國皇帝高宗讓位給皇太子，即韓國第二代也是最後一代皇帝純宗。

在韓國軍隊被強迫解散由日軍全面駐劄後，一位名叫安重根的年輕人潛往俄國遠東邊疆區的首府海參崴，加入了當地的韓國青年會，結集抗日志士，投身義兵活動。1909年由於日本與俄國在滿洲利益分配問題，俄國財政大臣戈果甫佐夫邀請伊藤博文前往哈爾濱共同協商，安重根得知伊藤博文將前往哈爾濱，便準備了白朗寧手槍，偽扮成日本人前往哈爾濱。就在伊藤博文步出哈爾濱火車站後，安重根混在歡迎的人群之中，掏出手槍連開六槍，其中三槍擊中伊藤博文的後腦，半小時後伊藤博文便斷氣了。安重根立刻當場被逮捕，被關進了日本關東州的旅順監獄，在隔年的3月26日於旅順監獄中遭絞刑處決成仁。

在安重根暗殺伊藤博文後，1910年8月22日，大韓帝國總理李完用與日本代表寺內正毅簽署《韓日併合條約》，大韓帝國正式併入大日本帝國，韓國皇室成為日本王族，韓國統監府與原韓國政府機關合併改為朝鮮總督府，韓國滅亡。

本次分享的影片是二年前KBS舉辦的「安重根義士義舉一百周年紀念音樂會」中的演出片段，是我最喜愛的名唱朴愛莉所演唱的「亂髮」。「亂髮」是傳統판소리曲目《春香歌》裡面獄中歌的其中一段，春香在拒絕使道卞學道的守廳要求之後，卞學道一怒之下便將春香關進大牢等候處決，春香在獄中便唱起了「亂髮」這首曲子，表明自己守貞永不變節的堅定心意。朴愛莉的演唱之中悲慽的絕望深深動人，在哀絕的歌聲之中卻又隱隱透露著不願屈服的堅決意志，搭配著後方螢幕中安重根義士的告大韓同胞書，不禁令人回想起一百年前在旅順監獄內安重根義士赴死的壯士義烈之情。

以這首美麗淒絕的歌曲與大家分享，並紀念102年前的改變東亞歷史的今天。

비단길

周末邊看paper給review comment，便打開iTunes邊聽著傳統音樂來幫助保持專注。

今天聽的是韓國伽倻琴大師黃炳冀老師的作品「絲路」，這是他在1977年時創作的伽倻琴曲，而後收錄在他的第二張專輯之中。據說創作這首曲子的靈感來自新羅時期的古墓之中所出土的閃耀著神秘光芒的波斯玻璃杯，玻璃杯從亞洲大陸西端的波斯，在千百年前沿著絲路來到亞洲極東之處的新羅，連接神秘異域的絲路便是此曲發想的樂思。這首曲子共分為四個樂章，並沒有完全按照傳統伽倻琴散調曲式的安排，從悲喜交織充滿幻想的旋律開始，中段快速的四拍節奏隨著漸次升高的音域帶動了樂曲的緊張感，正如行走在絲路上那未知何方的不確定感。後段則以高音弦的泛音與低音弦的和音，以高超的伽倻琴弄弦技巧創造出與傳統不同的異國情趣，在暴風般的低音區掃弦嘎然而止後，第一樂章的美妙旋律再現，全曲便在幻想般的旋律之中結束，留下餘音在聽者的耳邊迴盪。

黃炳冀老師是我非常喜愛的伽倻琴演奏家和作曲家，他大半生都投身於伽倻琴的世界之中，他原本是首爾國立大學法律系畢業的，但畢業後卻毅然決定投身伽倻琴演奏與創作，終成為韓國首屈一指的伽倻琴大師。對韓國傳統音樂有興趣的朋友，別忘了細細聆聽黃炳冀老師的作品喔。

창작판소리 「토끼와 거북이」

時至周末，今天來介紹上次提到的판소리好了。朝鮮在17世紀晚期肅宗時期庶民階層的大眾文化開始興起，판소리亦是在這樣的背景下逐漸形成的庶民說唱藝術。판소리的起源很可能與薩滿巫歌有關，薩滿巫堂在跳神時的祭祀歌舞逐漸加入敘事內容，演變為具有連貫情節的說唱故事。到了18世紀末，판소리進入全盛期，朝鮮各地名唱輩出，也逐步形成目前所見到的판소리唱本，如常聽到的《春香歌》《沈清歌》《興夫歌》等等。

傳統的판소리演出是二人配合，一人站著手持扇子負責說唱，稱作소리꾼，另一人則是坐著負責擊鼓伴予節奏，稱為鼓手(고수)。19世紀中葉以前소리꾼幾乎都是男性，然而進入20世紀之後情勢則顛倒過來，女流名唱開始佔了大多數，到了現在판소리聲樂的傳承則幾乎都是以女性為主了。

這次介紹的판소리影片一樣是我非常喜歡的名唱朴愛莉的演出，這是現代創作的판소리劇目「兔子與烏龜」，以大家熟知的龜兔賽跑的故事改編為판소리的說唱形式，主要是讓小朋友能夠容易了解並親近傳統國樂，是판소리欣賞入門非常好的開始。傳統的판소리曲目裡面有不少的古語和艱澀的漢字語因此不大容易聽懂，而這個現代創作판소리則完全是用簡單易懂的現代韓語，朴愛莉無論是說或唱的咬字都非常清楚，相信大家應該不會太難理解。판소리是庶民藝術，傳統都是在市集或節慶聚會場合演出，沒有舞台，觀眾就圍繞著소리꾼聽她表演，因此판소리的演出還帶有與觀眾的互動成份。朴愛莉的演出，無論表情、身段、唱功都十分到位，內容逗趣表情生動，很能帶動現場觀眾的氣氛，非常推薦給大家欣賞，若能對韓國傳統說唱藝術產生點興趣則願足矣。

상사몽

上次聽了傳統民謠，這次稍微換個類型好了，來聽聽現代作曲家創作的曲子。這是韓國作曲家이경섭所創作的曲子「相思夢」，他曾擔任國立中央國樂團的副指揮，並且是多所大學國樂系的講師，這首是他在2009年發表的曲子。

《相思夢》是16世紀朝鮮少數留名的女詩人黃真伊所寫的漢詩，在去年第九次板聚時我曾特別介紹過黃真伊的詩歌作品，相思夢是黃真伊的漢詩中較著名的一首。這首曲子便是以黃真伊的詩所譜成的美麗歌曲，原詩是漢文七言詩，不過當然歌詞已經翻為現代韓文了。

演唱這首曲子的是我非常喜歡的名唱朴愛莉，她是韓國重要無形文化財伽倻琴散調與並唱的藝能保有者安淑善的弟子。她的聲音實在太漂亮了，充滿柔情的嘹亮高音和繞樑的低沉餘韻都是那麼動人，演唱的聲音深蘊那無奈的相思，但又絲絲隱含著相逢的希望，著實令人著迷。

附上黃真伊相思夢的原作，韓文翻譯請看影片的歌詞。
《相思夢》
相思相見只憑夢，儂訪歡時歡訪儂
願使遙遙他夜夢，一時同作路中逢

군밤타령 창부타령

雖然中秋節已經過了一星期，還是來聽聽韓國民謠好了。

一樣是昨天分享的少女名唱宋素喜的演唱，這是她在去年中秋節晚會上的表演錄影。她去年的演出和昨天聽的三年前的錄影有很明顯的不同，她的嗓音已脫稚氣，轉變為少女般清亮的聲音，舞台演出的台風架式也更加嫻熟。

她演唱的二首歌都是京畿民謠，第一首是炒栗子打令，這首應該是韓國人大多聽過的曲子，是從20世紀初大韓帝國時期演變而來的民謠，中秋節常聽到這首曲子，因為栗子的產期是在中秋節左右，歌詞的內容便是以此為開展。(聽著聽著好懷念當年在公州雞龍山腳下吃的炒栗子啊)
第二首是倡夫打令，從名字就可以知道是和韓國傳統薩滿教有關。2009年11月第八次板聚的時候我曾經講過韓國薩滿巫俗的題目，不過這裡聽過的人應該不多，有興趣可以找找PTT韓語板的文章。倡夫是薩滿傳統信仰的歌舞神靈，而薩滿巫堂祭神儀式的歌舞實際上也深深影響韓國傳統的歌唱藝術。不過宋素喜所演唱的是比較少聽到的版本，歌詞的內容主要是寫年華易逝，要及時孝順父母，結合倡夫打令的旋律，僅此與大家分享。

청산리 벽계수야、태평가

考完試了，來聽點慶祝的歌曲吧！

之前分享的多是韓國的傳統器樂，這次換個主題來聽聽韓國傳統聲樂好了。提到韓國的聲樂，最常讓人想到的便是판소리，這是朝鮮中期之後形成的民間說唱藝術，판소리既是音樂也是文學，以後有時間的話再為大家詳細解說판소리。這次分享的是時調歌曲與民謠，這些歌曲的唱法與판소리有緊密地關聯。

這次要介紹的是少女名唱宋素喜，她是韓國知名名唱李鎬演的弟子。她在2008年KBS전국노래자랑中得到大賞後受到廣泛的矚目，為稱作國樂神童。這個錄影是三年前她11歲時候的聲音，那時聲音雖略帶稚嫩，不過聲音乾淨且有力，可以細細欣賞。

這種판소리系列的傳統唱腔，對於習慣聽流行音樂，或是西洋歌劇美聲唱法的人來說可能不見得會喜歡，不過這是具有活力的韓國傳統藝術，換個角度來接觸看看似乎也不錯。
第一首曲子是時調歌唱，若是有參加過去年2月第9次板聚聽我講過時調的主題的話，應該知道這首便是黃真伊最有名的時調作品之一，宋素喜的演出實際上只有唱該首時調的初章而已。第二首曲子是京畿民謠太平歌，是節慶的時候常演出的曲子，與大家分享。

황금산의 백도라지

睡前來聽一首美麗的曲子幫助入眠，這次要介紹的是一個很特別的樂器，名字是「玉流琴」(옥류금)。其實這個樂器並不是傳統的韓國樂器，它是1970年代北韓所改良的樂器之一。在南北分裂之後，北韓和南韓的國樂發展走向不同的道路，北韓採行較大膽創新的路子，嘗試大幅改進傳統的韓國樂器，揉合西洋樂器的特色，採行十二平均律七聲音階，讓傳統樂器能夠和西洋樂器完美合奏。北韓改造了不少樂器，像是奚琴被改成像小提琴有四條弦的小奚琴，還有加長版的太平簫，以及改造過的觱篥系列等等。不過玉流琴是我覺得這些北韓改良樂器之中最出色的，在1984年南北交流的音樂會上，北韓第一次向南韓展示演奏玉流琴，得到相當大的迴響，而後南韓亦有不少人開始學習玉流琴的演奏。

看到玉流琴以及聽它的音色，或許大家會覺得和中國樂器揚琴很像，確實北韓在設計玉流琴的時候，是從揚琴以及臥箜篌這二種傳統樂器為基礎的。玉流琴和揚琴最明顯的差別就是彈奏的方式，揚琴是雙手持琴竹，左右手交互以琴竹敲擊琴弦，而玉流琴則是直接以雙手撥弦，這點和臥箜篌一樣。但是玉流琴演奏時又揉合了伽倻琴左手弄弦的技巧，在彈奏時改變琴弦的音色，在欣賞演奏時可以細細觀察。玉流琴共有37條弦，較伽倻琴多很多，但由於是撥奏的弦樂器，自然不會像擊奏的揚琴一樣有上百條弦那麼多。

這首曲子是北韓依據京畿民謠「桔梗謠」(도라지)所重新編曲過的獨奏曲，曲名為「黃金山的白桔梗」。和多數傳統韓國樂器不同，玉流琴可以同時演奏大量和弦，玉流琴音色搭配的華麗和聲，大家可以細細欣賞。

井間譜

為了試試把一首好聽的大笒曲改成鋼琴可以彈奏，於是試著找看看大笒的樂譜。這一查讓我找到不少大笒的樂譜，大笒現在還是使用韓國傳統的漢字樂譜，稱作「井間譜」，不像伽倻琴現今大都已改用西洋五線譜了。

大家都知道世宗大王發明了韓文，但是世宗也是精通音律之人，井間譜便是世宗所創設的音樂記譜法。東亞傳統的記譜法，如中國使用的工尺譜，只能表示音高和粗略的節奏，演奏者演奏時是憑自己的感覺來決定音長，而世宗發明的井間譜是東亞第一個能夠準確記錄音長的記譜法，韓國許多傳統樂器的記譜法至今仍舊使用井間譜。

雖然井間譜不是第一次見到，但為了要採出旋律，還是只能花時間把井間譜記譜法弄懂。基本上有西洋樂理基礎的話，要了解井間譜的原理還不算太困難，現在大致上可以看著井間譜用鋼琴彈出單音主旋律，不過覺得還是把井間譜先改寫成五線譜之後再彈奏比較好。

「南無潢 㴌無潢無南姑~~~ 南無潢 㴌汰淋 湳淋㴌汰㴌~~~」

리스트-사랑의 꿈

在周末的最後一個夜晚，來聽一首夜曲做為周末的ending吧。

這首對於喜愛古典音樂的朋友們應該是非常熟悉，是浪漫樂派匈牙利鋼琴家李斯特的名曲《愛之夢第三號》(Liebesträume, No. 3)，原曲是鋼琴曲，這首夜曲深情婉轉的旋律太迷人了，因此被改編成許多其它樂器演奏曲，最常聽見的是小提琴協奏曲的版本。而這個版本，則是用韓國傳統樂器奚琴演奏，以奚琴代替小提琴，並改以吉他伴奏，奚琴的音色讓這首美麗的夜曲多了一番欲訴無語的愁思，是種特別的詮釋。

鋼琴原曲和小提琴版本在第一再現部時移至高音區，從抒情的低鳴轉入熱情的歌唱，不過奚琴由於音域的限制，奚琴的版本在第一再現部採用轉調來保有原曲的樂思並營造獨持的氛圍，聆聽時可以細細欣賞。其實我還是比較喜歡小提琴的詮釋，不過這很大的因素是因為小提琴是陪我長大的樂器的私心偏愛，但也希望藉這機會夠讓大家重新認識奚琴這個韓國樂器^^

가야금 민간풍류

睡前來分享一首幫助睡眠的曲子。

這是由韓國著名伽倻琴演奏家이슬기所演奏的金竹坡流伽倻琴散調，散調是一種單一樂器獨奏的曲式，朝鮮末期19世紀晚期逐漸發展出來，而伽倻琴是第一個有散調樂曲的韓國樂器。金竹坡是伽倻琴散調創始者金昌祖的孫女，師承許多名家，在1979年被認定為韓國重要無形文化財第23號伽倻琴散調與並唱的藝能保有者。這首是金竹坡流的民間風流散調樂曲，曲中使用許多伽倻琴特有的弄絃技巧製造的泛音效果，大家可以仔細欣賞。

伽倻琴和古箏確實是相似的樂器，傳說在六世紀時，伽倻國的嘉實王模仿漢箏而發明了伽倻琴。伽倻琴彈奏的方式也與古箏在一些地方很接近，但運指撥絃的方式則較有不同。不過伽倻琴和古箏最大的差別在音色，絲絃與鋼絃以及樂器共鳴板結構的不同創造了伽倻琴和古箏全然不同調性的色彩。細細聆賞伽倻琴曲和古箏曲，便能感受二種樂器各自勾繪的音聲世界。

另外，這位演奏家이슬기在韓國年輕一代的伽倻琴演奏家中算是特別的一位，她是伽倻琴名人也是梨花女大國樂系教授文在淑的女兒。不過她的伽倻琴並不限於傳統，她創作不少結合伽倻琴和西洋樂器，如鋼琴、吉他、電子琴、band等，融合爵士搖滾等曲風的伽倻琴曲，或許可以改變大家認為伽倻琴都是老人在聽的安眠曲的印象，有興趣的話可以找一找이슬기的演出。

서동요

這是二星期前板聚的時候所播放的那首國樂演奏曲，提供給想聽完整首的朋友。這首曲名為「薯童謠」，取材自千年前傳說中的百濟國王和新羅公主的愛情故事，形制則仿如西洋古典音樂室內樂的三重奏形式。笙簧神秘的樂音似帶領著聽眾回到千年前的過去，短簫和伽倻琴在高低音域的互補創造樂曲在聽覺上的和諧感，可說是國樂創作曲中難得的佳作。

另外推薦這個KBS「국악한마당」的節目，韓國時間每周六中午12點10分播出，現在已經是第890集了，對於韓國傳統音樂、唱劇、板索里、傳統舞蹈有興趣的朋友可以看一看。